El universo murmura en colores y formas, comparte conmigo sus historias, me cuenta sus razones para plasmar sus secretos.
Lo esperado y el juicio de valor pierden jerarquía para entregarme a la honestidad del mensaje revelado.
La intuición y la emoción lideran la búsqueda, encontrando un lenguaje estético pleno de paz y placer. Cada una de mis telas es un pequeño fragmento de una misma obra que no tiene fin.

Rebeca Mendoza 2017

“Me interesa indagar en las interacciones entre la luz y la sombra, el color, los matices y las escalas. Mi búsqueda no consiste en crear nuevos mundos ni representar los existentes, sino producir evocaciones como resultado de la fluctuación entre lo que se manifiesta y lo que se oculta. En ese intersticio, que es móvil e inasequible, se realiza la unidad de la obra, que instaura lo esencial e iluminante, la obra se abre desde allí, desde donde el vacío se hace transparencia.”

Una entrega no siempre correspondida, una labor no visibilizada, una letanía cotidiana. Cien veces al día transfigura poéticamente mundo de lo doméstico y las proclamas políticamente correctas hoy tan en boga: no se trata sólo de la falta de reconocimiento del trabajo de la casa en tanto trabajo, ni de la crítica al patriarcado ligada a la división sexual del trabajo asociado a la partición entre lo público y lo privado, ni tampoco de la metáfora del "techo de cristal" con que se caracteriza la diferencia de género en las carreras laborales. La sencillez de los recursos resultan contundentes para afirmar que, aún superando todas estas cuestiones criticas, todavía "alguien" tiene que ir y hacer las compras, "alguien" tendrá que coser, cocinar, limpiar un baño, o lo que fuera que haya que hacer una y otra vez, para seguir haciendo lo de siempre. En ese sentido, el aspecto empre. En ese crítico y utópico de la instalación de Luz Vidal encierra también una advertencia: la reivindicación (se trate del planteo de género, o de cualquier otra condición) resulta necesaria, mas no suficiente. Ese trabajo queCien veces al día hoy Luz expone a la luz, sigue permaneciendo a la sombra.
Javier Pelacoff

EL ARTE COMO METÁFORA INDIVIDUAL

Pintor, Diseñador, con una amplia trayectoria en la industria cinematográfica, como Director, Director de arte, Escenógrafo y Realizador de efectos especiales, también a trabajado en proyectos de arquitectura, en Teatro y en conciertos de gran magnitud en los teatros y estadios más importantes en Latinoamérica.

El deseo de experimentar con algo más que la práctica tradicional de la pintura de bastidor ha desencadenado este trabajo. Esto es acercarse al lienzo como un elemento realmente activo y crear un formato personalizado. Los volúmenes están en lona de algodón pintados a tinta y cosidos a mano. Cada pieza nace de dos rectangulos de telas conectadas entre sí en las que se encuentran materiales pictóricos adicionales incrustados.

Docente Universitario (U.N.A Carcova), Profesor Nacional de Pintura

Licenciado en Realización Cinematográfica, Universidad Nacional de La Plata.

Pablo Kontos presenta fotografía intervenida digitalmente y con pintura, cuyo tema es la experiencia de recorrer la ciudad de Nueva York transformada por su mirada.

Mirta Benavente junto a Patricia Minardi Otero presentan una instalación desarrollada en dos niveles del edificio: segundo y cuarto pisos. La instalación que fue realizada ad hoc, contiene brillos metálicos bajos que producen una luz profunda y una mirada al interior del ser.

Patrik Glascher presenta dibujos realizados con grafito en los que expresa la imparable fuerza de la naturaleza en la inmensidad del Río de la Plata.

Ileana Hoffmann realiza una instalación utilizando fotografía impresa sobre acetato transparente y sobre papel de algodón y objetos realizados en papel serigrafiado. Es una propuesta ecléctica desarrollada principalmente por obras bidimensionales con puntos de atención en tres dimensiones.

Patricia Minardi Otero junto a Mirta Benavente presentan una instalación desarrollada en dos niveles del edificio: segundo y cuarto pisos. La instalación que fue realizada ad hoc, contiene brillos metálicos bajos que producen una luz profunda y una mirada al interior del ser.

Eulogio de Jesús nace en Lima, Perú en 1940, reside en Buenos Aires desde 1972.
Participó en numerosos certámenes internacionales y nacionales, realizó muestras colectivas e individuales en Alemania, Argentina, España, Francia, Italia, Inglaterra, México, Perú, Puerto Rico y Uruguay.

Clara Esborraz nació en Rafaela en 1991. Desde 2011 estudia la carrera de Licenciatura en Bellas Artes en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.

Nació en Buenos aires, en el año 1984. Estudió lluminación y cámara en la Universidad del Cine, complementan do sus estudios de dirección de fotografía en el SICA.

Sobre el puerto
Los puertos son lugares simbólicamente significativos. Implican el viaje, la ida y venida de personas y cargas. Contemplarlos es una forma de atisbar un diálogo material y espiritual del mundo. Más que los aeropuertos, generan una idea de tráfico y de distancia que corre paralela a la sensación de que algo está por cambiar.

Artista visual nacida en Buenos Aires, Curso Licenciatura en Artes en Filosofía y Letras (UBA).

Espejos Urbanos. Con esta serie fotográfica que reúne edificios y monumentos emblemáticos de las quince comunas porteñas, Sergio Castiglione nos invita a mirar de otra forma la ciudad.

En estas imágenes casi no se distinguen personas, aunque se presienten y se develan las huellas, los intercambios, la memoria y el deseo de sus habitantes.

A partir de la duplicación visual de la realidad, nos propone ser partícipes de este juego de miradas, procurando una nueva construcción de sentido para el espectador.

Artista visual y arquitecta graduada en la Universidad de Buenos Aires.

Aunque nació en la ciudad de Mendoza (Argentina) el 19 de Agosto de 1967; toda su formación y producción artística las ha llevado a cabo en la ciudad de Salta (ARG). Es egresada de la Escuela Provincial de Bellas Artes “Tomás Cabrera” en donde recibió el título de Maestra en Artes Visuales y Profesora en Artes Visuales.

Leonello Zambón y Roger Colom

Estudió en UBA Diseño Gráfico / Museo José Hernández, técnicas de arte precolombino / técnicas de gobelino aplicado al arte contemporáneo con Mimií Bujalter / Escultura con Javier Bernasconi /  Canto, percepción e improvisación con Martin Reznik. Asistió

Es Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Cuyo, con postgrado en “Analogía Inusual” dictado por el Profesor David del Prado Diez de la Universidad de Santiago de Compostella. Organizado por la Fac. de Educación Elemental y Especial de la Universidad Nacional de Cuyo. 1998.

PROYECTO  OJALÁ
Ojalá una joya te sorprenda, te despierte, te vincule, te transforme.
La muestra “Tan lejos, tan cerca” realizada en el Café Clara de Munich en 2014, nos permitió entender que  exponer en un café transforma el modo de percibir una exhibición. Hace posible el encuentro con los visitantes  a través de la charla cotidiana, en un ambiente relajado e informal.
El café puede alojar ese momento único de encuentro con el otro y así preservar un tiempo para compartir y disfrutar. Mesa de reunión para charlar, trabajar, estudiar, planear. Compartir nos enriquece y nos sorprende, si estamos abiertos al azar.
Nos interesa pensar una joyería contemporánea permeable, como un significante que conecta y une.
¿Cómo continuar con la conversación del café, y traspasar sus límites generando nuevos vínculos y charlas?
Proyecto Ojalá propone la realización de muestras (Múnich/Buenos Aires) y una acción denominada OJALÁ Itinerante,  una actividad a modo de juego en la que personas de diversas partes del mundo realizarán una pieza de joyería contemporánea en forma colectiva.
Ojalá es una interjección de origen árabe y de difícil traducción, que expresa un fuerte deseo de que algo suceda; un anhelo, pero sin la garantía de que sea cumplido.
Si el encuentro nos transforma y nos vincula, más allá del tiempo y del espacio; ¿cómo sería una joya  que simbolice ese lazo?
¡Ojalá nos acompañes! Puedes seguir el proyecto en www.facebook.com/ojala.jewelry
email: ojalaproyecto@gmail.com

Andrea Uchitel nació en Buenos Aires en 1975. Doctora en Biología
Fabricio Costa Alisedo nació en 1975 Se formó en Computación y Físicas y Matemáticas

Nació en Buenos Aires en el año 1963.

Egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires

Profesora Nacional de Artes Visuales

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Estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón"

Estudios. Taller Martín Riwnyj. Taller Esteban Rivero. Instituto Universitario Nacional de Arte (UNA).

Estudió Ciencias de la Comunicación en la UBA. Es Licenciada en Artes Visuales orientación Artes del Fuego, IUNA.

Mariana Olaso Jung, nace en Montevideo, Uruguay, 1971. Desde el 2007 es docente en Casa Blanca, Fundación Iturria.

Boris Romero, 1968 , Maldonado, Uruguay. Lic. en Artes Visuales, Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República Oriental del Uruguay, UDELAR.  

Nació en Córdoba en 1975. En 1997 comenzó a estudiar dibujo y pintura en el taller de Alberto Tierno.

Lic. en Arte. Nació en 1982 en Buenos Aires. En 1997, estudió en la Escuela de Bellas Artes "Carlos Morel" y en la Escuela de Artes "Manuel Belgrano". Asistió a los talleres de Silvana Chiavetti y José María Cáceres.

Trabajo en la creación y destrucción de espacios, como una forma de irreverencia frente a lo fijo, de resaltar la transformación, el devenir natural. Cada estado presente contiene rasgos y experiencias de lo anterior sucedido como un sin fin constante de construcción y deconstrucción.
Tomo lo abstracto como una forma de reflejar la universalidad, un laberinto de múltiples entradas sin una respuesta certera. Una posibilidad del reflejo en una danza que muta a cada instante.
 

Comunicadora Audiovisual

Sobre mi obra. Partiendo de la fotografia y posteriormente del "fotomontaje", logro recrear con mi imaginación y mi impronta nuevas perspectivas. Técnicas como el chorreado de pintura asfáltica, el stencil, y el acrílico, forman las herramientas principales para poder conversar en este lenguaje. Estas fotografias son impresas en lienzo, para luego ser intervenidas con materiales analógicos. Diria que estas obras son digitales-analógicas, y en medio de este juego-lucha propongo una convivencia entre estos dos mundos, donde mi instinto me juega un rol experimental y asombroso. www.pablokontos.com

“Río de los Pájaros” es un colectivo de artistas visuales uruguayos de reconocida trayectoria residentes en Buenos Aires.

Los caminos sinuosos invitan a perderse.
En cada curva, en cada recoveco
se transforma y nos transforma.
Es un recorrido de infinitas miradas.
Allí reside la idea de perderse... para encontrarse.

La muestra está integrada por dibujos en tinta sobre papel, tela, lápiz carbón sobre madera y los novedosos dibujos sobre el reverso de boletos de subte. Desde una escala ínfima hasta sus enormes dibujos, Carmona nos acerca o nos aleja de esas composiciones cuyas claves más recónditas son la construcción de figuras que imponen un clima su-real, "como en los sueños o las pesadillas, entre fragmentarias arquitecturas que evocan nuestro entorno porteño, suceden sus inquietantes argumentos". Raúl Santana

El deseo de experimentar con algo más que la práctica tradicional de la pintura de bastidor ha desencadenado este trabajo. Esto es acercarse al lienzo como un elemento realmente activo y crear un formato personalizado. Los volúmenes están en lona de algodón pintados a tinta y cosidos a mano. Cada pieza nace de dos rectangulos de telas conectadas entre sí en las que se encuentran materiales pictóricos adicionales incrustados.

Artista plástica, participó en varias muestras en Areatec, las más recientes "OCIO" 2023

Artista plástica, participó en varias muestras en Areatec, las más recientes "OCIO" y "BIENAL Areatec 2023"

Artista plástica, participó en varias muestras en Areatec, las más recientes "OCIO", "BIENAL Areatec 2023" y "Transformaciones"

Participó en varias muestras en Areatec, la más reciente "OCIO". También expuso la galeria Pasaje Belgrano en Cassa Lepage Art Hotel, entre otras prestigiosas galerias.

Juan Lado (Buenos Aires, 1968)
Se formó en el taller de Miguel Dávila de quien fue su colaborador desde 1991 a 1997 y de modo esporádico hasta 2009. En 2004 fue premiado en el Salón Nacional de Artes Visuales Presidente de la Nación Argentina en la categoría Dibujo. Actualmente se encuentra realizando la Licenciatura en Artes Visuales en IUNA.

Buenos Aires 1979. En 2001 egresa como Profesora de Pintura.

Nació en Bahía Blanca 1971, Artista Plástico, Licenciado en Escultura por la Universidad Nacional de Córdoba. Desde 1990 participa en muestras individuales, colectivas y proyectos interdisciplinarios. Su obra forma parte de colecciones oficiales y privadas en la Argentina, Brasil, Europa, EEUU y Canadá. Entre otros reconocimientos ha recibido en 2012 el 2do Premio en Arte Textil del 101 Salón Nacional de Artes Visuales. Trabaja en producción, investigación, capacitación y gestión en Arte.

Licenciado en Planificación y Diseño del Paisaje 2011, Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires

Artista Visual.

Nació el 28 de octubre de 1926. Estudió con Enrique Policastro; luego en el Instituto Superior de Artes, en la Universidad de Tucumán, con Lino Enea Spilimbergo y Pompeyo Audivert.

Nace en Bahia Blanca en 1971, Profesora Nacional de Pintura y Dibujo, Escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredon

Me interesa el malfuncionamiento de dispositivos, tecnologías y redes de relaciones, potenciando el uso de los desvíos y errores: es en estos intersticios laterales al consumo en donde lo que producimos se vuelve habitable. La tecnología se hace visible cuando falla, cabe preguntarse entonces ¿Qué diálogo tenemos con nuestras herramientas prótesis cuando éstas funcionan mal? Mi hipótesis es que este malfuncionamiento, este problema, es en sí mismo la solución. El punto no es resolver ningún enigma oculto. Si el enigma es resuelto, éste desaparece. Si funciona, está obsoleto.

Arquitecta (UBA), Artista Visual.

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DISEÑO INDUMENTARIA Y TEXTIL - FADU-UBA

JUAN GIRIBALDI, 1982 Buenos Aires, Argentina

Técnica nacional en Cerámica Artística y Profesora Nacional en Cerámica Artística

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"Entiendo a la pintura como una forma de pensamiento y como una práctica experimental.
Surfista".

Emilia Demichelis
Buenos Aires, 1979. Es Artista Visual orientada a la producción e investigación de textiles.

Nació en Buenos Aires, en 1953.
Estudió pintura con Néstor Cruz y Gabriela Aberasturi.

Licenciada en Artes Visuales, UNA, y Profesora Nacional de Escultura, Escuela Nacional de Bellas Arte Prilidiano Pueyrredón

Egresada de la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano".

Es Artista visual, Diseñadora gráfica y Directora de arte publicitaria.

Si todas nuestras curvas se abrazaran, dibujarían el infinito.
La naturaleza
La pasión
que hace gala en varios vestidos.

Nace en Lanús, Pcia. de Buenos Aires el 20 de octubre de 1959.
Profesora y licenciada en Artes Plásticas (orientación pintura), recibida en la Universidad Nacional de La Plata.

Lic. en Artes Visuales de la UNA

Mujeres que accionan y deciden.

Artista plástica

Alejandro Parisi, estudió en los talleres de pintura de Roberto Bosco, de Alberto Ferrara, y de Fabián Galdámez. Estudia Estética e Historia del Arte con la Dra. Marta Zátonyi.

Profesora Nacional de Pintura y Escultura egresada de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Estudió en los talleres de Adolfo Nigro, Ernesto Pesce, Guillermo Fernández (Montevideo) discípulo de Joaquín Torres García, Cristina Dartiguelongue y Juan Astica.

Claudio Pereyra, nació en Buenos Aires el 11 de junio de 1967.

Estudió en la Escuela Prilidiano Pueyrredón. Licenciado en Artes Visuales.

Alejandro Parisi, estudió en los talleres de pintura de Roberto Bosco, de Alberto Ferrara, y de Fabián Galdámez. Estudia Estética e Historia del Arte con la Dra. Marta Zátonyi.

Juana Marqov, nació en Buenos Aires, Argentina el 19 de Junio de 1989.

Pintor y Serigrafista, ha elegido como tema principal de su obra el paisaje portuario e industrial de la zona sur de Buenos Aires

Estudio en la Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel” egresando en el año 2009 como Profesor de Artes Visuales y en el 2010 como Profesor superior con orientación en pintura.

Cursó estudios de artes plásticas e ilustración en la Academia Panamericana de Arte.

Joven muralista (25), nacida en Villa Tesei, barrio de Hurlingham (Buenos Aires)

Doctora en Biología- Universidad Nacional del Comahue - su formación artística transcurre paralelamente en diversos talleres y cursos.

Nació en Buenos Aires Argentina. Fotografo.

Músico, compositor y artista visual

Profesora Nacional de Dibujo y Pintura, Analista Superior en Diseño Gráfico y Técnico en Comunicación Visual

Selvamania Plástica, Edgardo Rodríguez parte de un desecho urbano e industrial concreto, las botellas descartables PET. Selvamania Plástica se centra en una fauna especial, la americana; la elección no es casual, pues la variedad casi infinita de especies que pueblan nuestro continente le dan a Rodríguez la posibilidad de recrear centenares de ejemplares. Peces veladores, serpientes emplumadas, sapos, ranas, cactus, llenan de colores el espacio aéreo y terrestre para así lograr un universo festivo y novedoso.

"Hoy mi obra se desarrolla entre la pintura, escultura, proyectos de obras públicas, relieves, objetos y diseños".

"Sus obras investigan la dimensión del color junto a la memoria y descubrimiento de trazo libre del negro".

Mercedes Schamber nació  en Posadas- Misiones  en  1972. Estudió  Bellas  Artes en  la  Universidad  Nacional de Misiones.

"Me interesa fotografiar personajes que se encuentren dentro de una narrativa o relato, un fotograma de una situación que de cuenta de un universo existente. Espacios claustrofóbicos y escenográficos. Personajes que deambulan ensimismados o asechados por una presencia invisible".

"Construcciones que plantean espacios que no
coinciden con ningún lugar.  Son utopía del tejido.
Formas que el tejido no logrará nunca por definición.
Se trata de suspender, de capturar el vacío.
Los intersticios entre los hilos toman volumen
para volverse parte fundamental de la obra."

La similitud en la diferencia como punto de partida, es en el intersticio entre una obra y otra, o una obra y el espectador donde se produce la justificación de su existencia, su valor. La naturaleza con arquitectura, en constante tensión, tracción y silencio.

Estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Rogelio Irurtia”, continua en la “Prilidiano Pueyrredón" donde se recibe de Profesora Nacional de Pintura.

Se inicia en las artes visuales a los 13 años a través de la fotografía, revelando sus fotos y realizando varios cursos. Participo del Salón nacional de fotografía de 1984.

“Me interesa la capacidad de introspección del arte. Es donde puedo imaginar y diseñar una arquitectura interior. Me gusta crear espacios vacíos que se interrelacionan dentro de geometrías rigurosas. Creo que la nada es un terreno impracticable y en mi obra estos huecos contienen y transportan el pensamiento. Cuando observo mis pinturas no veo sólo formas geométricas, también veo una construcción transitable que la mayoría de las veces me remonta a formas arcaicas”.

Las pinturas de Aurelio García se asientan dentro de una estética que combina el pop, las vanguardias del siglo XX, el arte religioso y el arte político de mediados del siglo pasado. Los resultados de esta particular manera de hacer pintura contemporánea pueden ser vistos desde la perspectiva del humor, de la amarga reflexión irónica o de un alucinado revisionismo histórico.

"Una casa no es un hogar es una reflexión sobre el sentido de la vida y el vacío existencial, gira en torno a la concepción del absurdo de la vida. Esta certeza del absurdo conlleva a la reflexión en términos de que cada uno de nosotros es responsable y él único capaz de dotarla de sentido".